1.Définition :

Art classique

 L’art classique vient du mot latin « classicus » qui signifie « qui mérite d’être enseigné et imité ».   Il est né à Paris et à Londres en s’inspirant de l’Antiquité grecque et romaine. Par son idéal de rigueur et d’harmonie, il convenait à Louis XIV qui a fait du classicisme un art monarchique au service de sa puissance et de sa gloire.   L’art classique obéit à des règles strictes. Il est caractérisé par l’équilibre, l’harmonie, la symétrie, la sobriété et l’ordre par les lignes verticales et horizontales. Les visages sont expressifs mais sans exagération.

Art  baroque

 L’art baroque vient du mot portugais « borroco » qui signifie "perle de forme irrégulière".  Il est né à Rome. Il a été utilisé par L’Eglise au service de la Contre-réforme pour favoriser la religion catholique en surchargeant de décors afin d’impressionner les croyants, touristes et autres personnes.  L’art baroque met en scène des émotions par des lignes courbes, l’expression et le mouvement des personnages, des formes exubérantes, des couleurs flamboyantes,  des colonnes torsadées et une décoration somptueuse et surchargée.

2.Analyse :

Les bergers d'Acadie de Nicolas Poussin :

 Le tableau a été peint en 1638. Il est actuellement conservé au Louvre.                                           L’œuvre représente trois bergers et une bergère lisant une inscription sur une tombe: « Et in arcadio ego ».  Elle mesure 85 cm de hauteur et 121 cm de largeur. Au premier plan, se trouve une femme debout qui regarde l’inscription  marquée sur le tombeau, sa main est posée sur l’un des bergers. Un des hommes est barbu, agenouillé sur le sol, il déchiffre à l’aide de son doigt l’inscription. Un autre, à gauche, est debout appuyé contre la pierre, observant ce qu’il y a écrit. Le troisième homme est couronné de laurier, son regard est porté hors-champ et montre de sa main l’inscription. Ils ont tous les trois un bâton. Les personnages sont habillés de vêtements rappelant l’Antiquité.                                                                   En arrière plan, il y a un paysage d’arbres et de montagnes.  Les couleurs  ressortant sont le bleu, le rouge et le jaune. La lumière provient de la gauche du tableau et éclaire les personnages.

 J’aime, dans cette peinture, le fait que les personnages s’intéressent à l’inscription écrite, ils semblent distraits à l’exception d’un. Je trouve le paysage autour quelconque et peu original mais la posture des gens est travaillée.

Sainte Véronique de Francesco Mochi :

 La date de création de la sculpture est 1639. Elle est conservée dans la basilique Saint-Pierre de Rome. Sainte Véronique est une statue en marbre de Carrare de 500 cm de haut, constituée de trois blocs distincts. La Sainte est vêtue d’une robe drapée tourbillonnant. Son visage est expressif.  En plein mouvement, elle tient de ses deux mains un voile avec lequel elle a essuyée le visage du Christ.

 J’aime cette sculpture par son mouvement et la posture de la Sainte, on observe qu’elle est en train de marcher d’une manière déterminée. On peut aussi remarquer la précision de cette œuvre avec tous les plis et les épaisseurs de sa robe que le sculpteur a représenté dans les moindres détails, et si on regarde de plus près on distingue, sur le tissu qu’elle tient,  le visage du Christ. J’apprécie l’importance qu’elle accorde à ce voile et semble vouloir le montrer à d’autres personnes.

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Je viens de créer ce blog pour en faire un cahier numérique d'histoire des arts. Je pourrai l'utiliser durant tout mon cursus de collège pour cette matière qui enfet en regroupe plusieurs : les arts plastiques, l'histoire / géographie, le français, les langues vivantes et les langues mortes, mais aussi pourquoi pas les mathématiques, l'éducation physique et sportive, etc. Vous trouverez ici le fruit de mes recherches documentaires qui me seront données par mes professeurs des différentes disciplines : articles sur les oeuvres (tableau, sclupture, architecture, musique...) et sur les mouvements artistiques (art baroque ou classique, impressionnisme...).

Bonne visite et bonne lecture à vous...

  Les dates importantes de l'Islam sont:
- En 570, naissance de Mahomet, prophète et fondateur de l'Islam
- En 610, c'est le début de la révélation d'Allah par l'ange Gabriel à Mahomet
- En 622, l'Hégire, départ de Mahomet pour Médine
- En 632, mort de Mahomet. 

  La mosquée construite par Mahomet à Médine fut la première mosquée qui servit de modèles pour les bâtisseurs des siècles suivants.

  Dans une mosquée, il y a:
- un mihrab, niche qui indique la direction de la Mecque sur le mur de la Quibla;
- un minbar, estrade d'ou l'imam dirige la grande prière du vendredi;
- une cour;
- une fontaine aux ablutions: les musulmans doivent se laver avant d'aller prier;
- un minaret, tour d'ou le muezzin appelle à la prière 5 fois par jour;
- une salle des prières.

  La calligraphie, utilisation de l'écriture comme un art, est l'une des composantes les plus importantes des arts de l'Islam. La calligraphie est faite sur du papier dans les livres, sur des murs et du carrelage.

  Dans les arts de l'Islam, la représentation des êtres vivants est interdite mais seulement Dieu et les personnages saints peuvent être figurés.

 La sphère céleste :

  La sphère céleste a été créée en 1145, elle est conservée actuellement au musée du Louvre.
  Ce globe représente les constellations, chacune des 1025 étoiles est indiquée par un point d'argent incrusté dans le globe. Cette oeuvre fait partie des arts de l'Islam et est aussi un objet d'un exceptionnelle précision scientifique. C'est une sphère de 16,5 cm de diamètre. Elle est de couleur or constituée de laiton gravé, posée sur un support.
  Je trouve que cette oeuvre est trés impressionnante, sa précision scientifique et sa qualité de gravure sont remarquables. Elle est précieuse grâce à sa couleur or, sa surface ronde et lisse, et ses points d'argent incrustés mais aussi parce qu'elle est trés ancienne.